Om swastyastu….Om swastyastu… begitulah sapaan terdengar lembut ketika baliilu menginjakkan kaki tepat memasuki angkul-angkul rumah Jro Mangku Mura setelah menyisir gang kecil berjarak 50 meteran. Sedikit melirik ke kanan kiri, kami pun spontan membalasnya. Sapaan itu kembali terulang dan kami menyadari suara itu terdengar dari seekor beo di dalam sangkar yang digantang di bawah plafon.

Ada sederet burung yang  menghiasi rumah seniman lukis klasik tradisional wayang Kamasan yang begitu terkenal di zamannya. Ada cucak rowo, jalak suren, jalak nusa penida, tuwu tuwu, gagak, nuri yang bergantian melantunkan irama alam yang dipadukan suara ketukan alat tenun perajin kain songket sutra yang suntuk merajut di bale delod.

Baru ketika memalingkan perhatian ke bale dauh, ada selembar lukisan lusuh terpampang di dinding karya Mangku Mura dan selembar lagi dipasang sebagai plafon yang memastikan bahwa inilah rumah Jero Mangku Mura yang wafat pada Mei akhir 1999 silam.

Belum sempat pikiran liar muncul, di depan kami sudah berdiri Jero Mangku Muriati, putri almarhum yang kini meneruskan sebagai seniman lukis klasik tradisional wayang Kamasan. Dari Mangku Muriatilah baiilu mendapat informasi selengkapnya bagaimana Mangku Mura yang lahir di Banjar Siku Dusun Kacang Dawa Desa Kamasan Klungkung Bali ini mengabdikan dirinya sebagai seniman lukis klasik yang begitu dikenal luas sampai ke manca negara, namun begitu redup di tanah kelahirannya di bumi Suweca Pura.

Didampingi Mangku Nyoman Kondra dan Ketut Darmi, yang juga meneruskan jejak orangtuanya sebagai seniman lukis klasik tradisional Kamasan, Jero Mangku Muriati menuturkan kisah Mangku Mura yang lahir tahun 1920.  Jebolan PSSRD Universitas Udayana yang kini berserah diri sebagai pemangku di Pura Paibon Tangkas Kori Agung ini mengisahkan bagaimana pahit getir seorang Mangku Mura yang sudah kasudi sebagai pemangku sejak usia belia sekitar awal zaman penjajahan Jepang.

Merasa tidak memiliki apa-apa, baik rumah maupun sepetak sawah, Mangku Mura memilih belajar berbagai bidang ilmu seperti olah wirama, undagi dan melukis. Saban hari Mangku Mura ke Banjar Sangging Kamasan yang dikenal memiliki segudang seniman lukis klasik. Ia belajar dari Kaki Ngales, Pekak Luwi, Nyoman Dagal, Kaki Kayun dan lain-lain. ‘’Mangku tidak mau belajar dari satu guru,’’ terang Mangku Muriati.

Mangku Mura belajar dari banyak guru karena ingin menimba dari kelebihannya masing-masing. Dari Kaki Ngales banyak menempa ilmu membuat galuh, dari Kaki Kayun menyerap sket rupa raksasa. Dari perpaduan para seniman itulah kemudian Mangku Mura menciptakan sket yang lain dari yang lain. Mangku Mura berhasil melahirkan sebuah karakter yang kuat. Sampai kini goresan Mangku Mura dikenal tegas dan keras sesuai karakter Mangku Mura sendiri yang teguh pada prinsip, satya pada pikir, kata dan laku.

Sebagai seorang pemangku, almarhum banyak mengetahui epos cerita. Seperti kakawin Baratayuda gubahan Mpu Sedah dan Mpu Panuluh, syair Mahabarata karya Begawan Byasa yang terdiri dari 18 parwa , Ramayana karya Begawan Balmiki dan juga kakawin Ramayana, Arjuna Wiwaha gubahan Mpu Kanwa, Bhomantaka — kakawin Jawa Timur yang paling panjang, Gatotkacasraya, Sutasoma gubahan Mpu Tantular, Kidung Tantri dll yang seringkali dikumandangkan dalam bait wirama ketika ngayah di pura-pura.

Dari kemampuannya akan cerita epos-epos itulah karya-karya lukisnya begitu kuat memberikan pesan filosofi. Pesan hukum sebab akibat atau karma phala yang begitu benderang dalam guratan Bima Swarga di Kertagosa. Banyak karyanya dipajang di pura-pura sebagai parba, ider-ider, lontek, kober, langse atau ulon.

Pengalaman yang paling berkesan dari penuturan Mangku Muriati  ketika ikut mengerjakan proyek lukisan Kamasan di Kertagosa Klungkung. Mangku Mura yang maburuh dari Pan Semari yang ditunjuk sebagai pimpinan proyek akhirnya didaulat dan diangkat sebagai tukang sket. Pengangkatan sebagai tukang sket lantaran orang tua Pan Semari yang biasanya jadi tukang sket berhalangan sakit. Mangku Mura ditunjuk tidak terlepas dari kepiawaiannya akan kisah-kisah sastrawi seperti Bima Swarga.  Walau tidak tersurat sebagai bukti karya di akhir kisah cerita Bima Swarga, namun Mangku Mura sudah banyak bercerita akan keikutsertaannya kepada putra-putrinya.

Baru setelah kemerdekaan, karya Mangku Mura dijualbelikan. Belum bisa mencukupi kebutuhan putra-putrinya yang 12 orang, Mangku Mura tidak saja menjadi petani penggarap, tukang bade, arsitek bangunan juga berkeliling mengerjakan rumah-rumah. Hingga sempat berlabuh ke Nusa Penida beberapa bulan menyelesaikan rumah bertingkat.

Kepiawaian Mangku Mura dalam olah sket dan juga karakter lukisannya yang kuat, menarik hati sang seniman Made Kanta yang kala itu mengabdi di Listibya Klungkung. Sempat tahun 1972-an ditawari membuat sanggar seni lukis klasik wayang Kamasan sebagai guru lukis untuk mengajar anak-anak.  Sayang permintaan itu ditolak halus lantaran Mangku Mura tidak punya rumah dan merasa tidak bisa menjadi guru.

Sebagai pelukis yang karya-karyanya lain dari sket umum di Kamasan, menarik minat Prof. Antony Forge asal Australia tatkala melakukan riset setahun di Kamasan tahun 1973. Penulis buku Museum Sidney ini bolak-balik ke rumah Mangku Mura untuk melihat dari dekat perjalanan seniman yang serba bisa ini. Dari Prof. Antony inilah kemudian Mangku Mura dikenal luas di luar negeri dibandingkan di Klungkung tempat kelahirannya.

Banyak karyanya kemudian dijual ke artshop-artshop melalui perantara yang rajin menunggu di rumahnya yang sederhana. Hingga pada tahun 1980-an Mangku Mura ikut keliling Eropa bersama tim kesenian Bali dari Kokar yang terdiri dari seniman tabuh, tari dan lukis.

Pulang dari Eropa, Mangku Mura menghadap Gubernur Bali Prof Dr. Ida Bagus Mantra, sang pencetus mahakarya Pesta Kesenian Bali tahun 1979.  Sambil membawa hadiah selembar lukisan karyanya sendiri.  Apa yang tertanam dari pesan seorang Gubernur yang karya-karyanya begitu membumi, ‘’Jangan merendahkan seni lukis klasik tradisional wayang Kamasan. Tolong pertahankan di rumah jangan dijual ke artshop-artshop. Kalau datang ke rumah baru dijual.’’ Begitu pesan Gubernur yang dituturkan Mangku Muriati.

Sejak itulah karya-karya Mangku Mura hanya dipajang di dinding rumahnya yang sederhana. Tidak sedikit yang digulung. Hampir setiap hari ada saja tamu yang datang. Baik tamu mancanegara maupun mahasiswa yang melakukan riset. Di antaranya yang rajin hadir mahasiwa PSSRD Udayana, ISI Yogyakarta yang dipimpin I Nyoman Gunarsa, IKIP Malang. Mangku Mura pun rutin mengikuti Pesta Kesenian Bali sejak 1979.

Pernah pada 1986-1987 Bupati Klungkung dr. Cokoda Agung menyuruh membuat lukisan yang bertemakan Puputan Klungkung. Mangku Mura yang pernah mendengarkan langsung cerita pasukan kompeni Belanda menyerang Klungkung dari para kumpi-nya yang ikut terlibat saat Puputan Klungkung mencoba menuangkannya dalam kanvas.

Kanvas berukuran 1,5×1,5 meter itu akhirnya selesai dan mendapat upah Rp 600 .000 dan sebuah buku sejarah Klungkung. Dalam lukisan itu menceritakan kisah perjalanan kompeni Belanda dari Kusamba menuju Sampalan,Tukad Unda, Setra Pijig, Tangkas, Griya Jumpung, Gelgel, Tapean hingga ke Galiran sebelum menyerang Puri Klungkung yang dikenal dengan perang Puputan Klungkung pada 1908-an.

Sayang lukisan itu sempat digeletakkan begitu saja yang akhirnya ditemukan dan kini dipajang di salah satu sudut kantor pemerintahan Klungkung. Atas permintaan seorang kawan dari Australia, karya Mangku Mura berjudul Puputan Klungkung diduplikat dua buah oleh Mangku Muriati. Salah satunya kini berada di Sidney.

Hari demi hari Mangku Mura terus berkarya, begitu juga berserah diri di Paibon Tangkas Kori Agung dan juga di Pura Prajapati Setra Pijig serta rajin ngayah mewirama di pura-pura dan juga sering diserahi mengerjakan bade. Hingga pada akhir Mei 1999 penyakit asmanya mengantarkan sang maestro pulang menuju alam surgawi, meninggalkan banyak pesan filosofi yang sangat menginspirasi para penikmat lukisan tradisi.

Hampir 13 tahun nama Mangku Mura tak terdengar, di balik karya-karyanya yang terus diburu para kolektor. Bahkan selembar piagam pun belum pernah diterima Mangku Mura dari pemerintah daerah. Hanya piagam penghargaan dari peserta study tour yang dipajang di kamar pribadinya. Hingga pada tahun 2012 surat pemberitahuan dan undangan datang dari Kementerian Pariwisata dan Kebudayaan yang kala itu dijabat Jero Wacik. Saat itu juga menerima lencana emas dari wakil presiden Boediono.

Mangku Muriati pun sempat menuturkan seorang pejabat pemkab yang menyerahkan surat itu mempertanyakan kenapa bisa menerima penghargaan seni dari Kementerian Pariwisata dan Kebudayaan. Muriati kala itu hanya bisa menghela nafas. Dalam hati kecilnya, Muriati tetap merasa bangga, pesan orangtuanya yang selalu diingat yakni tetap meneruskan seni lukis klasik tradisional wayang Kamasan, melanjutkan ngayah spiritual sebagai pemangku dan baik-baik menjaga keluarga agar tetap rukun sepanjang waktu. Piagam hanya selembar kertas, tetapi karya-karya Mangku Mura akan dikenang sepanjang masa. Begitu Muriati menghibur diri.

Karena itu, tiga putra almarhum kini suntuk menekuni seni lukis baik Mangku Muriati, Mangku Nyoman Kondra dan Ketut Darmi yang tidak pernah meninggalkan warna-warna tradisi. Termasuk juga cucu-cucunya yang mulai tumbuh bakatnya melukis wayang Kamasan. Bahkan kini karya Mangku Muriati mulai dikenal luas di kalangan seniman lukis. Banyak karyanya dipamerkan. Seperti tahun 2016 di Sudamala Sanur, tahun 2017 di Titian Art Speace Ubud dll. Saat ini sedang berlangsung pameran megarupa di beberapa lokasi antara lain di Puri Lukisan, Arma, Museum Neka dan Bentara Budaya, di mana karya Muriati dipamerkan di Puri Lukisan. Sedangkan pada 20 November 2019 juga ikut berpameran bersama seniman wanita Bali.  

Tubuh boleh saja berpulang dan menyatu ke alam abadi, namun karya-karya Mangku Mura akan terus dikenang sepanjang masa oleh kita yang ingin bumi ini tetap harmonis. *Balu01